Les rencontres animées et quelquefois coordonnées par Musiques et Danses en Finistère s’organisent dans la majorité des cas à la demande d’écoles de musique et de danse, de lieux de diffusion, de réseaux professionnels, ou d’élus. Ces temps d’échanges visent dans certains cas à mettre en perspective une activité et dans d'autres cas à analyser le contexte, les pratiques, comprendre les difficultés rencontrées, élaborer des projets communs, définir des actions, des priorités…
Ces rencontres peuvent prendre différentes formes (Journées à théme - Rendez-vous phare sur l'activité d'un réseau - Forums ouverts pour des réflexions et des préconisations pour l’évolution des dispositifs publics d’aide au secteur - Réunions avec confrontation de points de vue sur l’aménagement culturel des territoires - Regroupements d’équipe pour l’élaboration des projets pédagogique et d’établissement - Jurys de recrutement de professionnels - Commissions d’attribution de subvention - Réunions d’aide à la gestion et à la structuration administrative…)
4e Rencontre départementale annuelle Danse à l'école - La place du corps dans les apprentissages
danse
Mardi 6 nov. 9h30-15h30 Briec, centre culturel l'Arthémuse
avec Anne Briant,
Je suis originaire de Toulouse où j’ai vécu mon enfance et mon adolescence.
J’ai pratiqué la danse classique dès l’âge de 7 ans et la danse contemporaine dès l’âge de 12 ans (école privée « Art et Mouvement », professeur : Annick Duchamp).
Parallèlement à une licence de lettres modernes (Paris V), j’ai suivi le cursus -danse proposé par Paris IV de septembre 1981 à juin 1983. J’ai obtenu le DEUG danse en 1983, été membre du Groupe Chorégraphique de la Sorbonne de 1982 à 1984 (chorégraphe : Sonie Bomo).
Parallèlement à la formation théorique et pratique dispensée par Paris IV, j’ai pratiqué la danse classique avec Joelle Mazet, pratiqué la technique Cunningham avec Robert Kovich, la technique José Limon avec Peter Goss.
De 1984 à 1986, j’ai suivi les deux années de formation du CNDC (Centre National de Danse Contemporaine)d’Angers, placé sous la direction de Michel Reilhac. Le directeur pédagogique de la première année était Jim Self, les chorégraphes invités à travailler avec cette promotion étaient : Jim Self, Robert Kovich, Mirjam Berns.
Le directeur pédagogique de la deuxième année était Dominique Petit, les chorégraphes invités étaient : Odile Duboc, Aaron Osborne, Dominique Petit.
De 1987 à 1991, j’ai suivi régulièrement les cours dispensés par Catherine Diverrès, ainsi que les sessions de la Ménagerie de Verre (Olivier Gelpe, Thierry Bae).
Je vis et travaille en Bretagne depuis 1991.
Je suis régulièrement des formations (Spectacle Vivant en Bretagne, Centre Chorégraphique de Rennes, Musiques et Danses en Finistère, association « les Portes du Corps »)
De 2005 à 2007, je suis la formation « la Danse, la Musique et l’Enfant », formation menée par Edwige Audon (CEFEDEM Nantes), organisée par Musiques et Danses en Finistère.
De juin à septembre 2012, j’ai suivi la formation de 400 heures (Centre National de la Danse de Lyon) pour l’obtention du Diplôme d’Etat de danse contemporaine. Je suis professeur diplômée d’Etat depuis octobre 2012.
Depuis 2014, je suis régulièrement des stages d’improvisation en lien avec la danse-contact (Antoine Ragot, Astrid Lejeune), des stages autour de la pratique Axis Syllabus (Antoine Ragot, Francesca Pedulla, Jérôme d’Orso)
Mon parcours de danseuse- interprète
- Cie Dominique Petit (1987-1988) chorégraphe : Dominique Petit (Paris)
- Cie Ecce Voce baptisée ensuite Association KOB (1987- 1999) chorégraphe : Catherine Contour (Paris- Grenoble)
- Cie Christine Burgos (1992- 1993) chorégraphe : Christine Burgos (Bourg- en- Bresse)
- Cie Patrick Le Doaré (1990- 2002) chorégraphe : Patrick Le Doaré (Quimper)
- Cie Temps Fort Théâtre (2001-2003) metteur en scène : Dominique Sylvestre (Le Bugue)
- Cie Aziliz Dans (2003-2005) chorégraphe : Cécile Borne (Langonnet- Douarnenez)
- Cie Is Théâtre (2004-2006) metteur en scène : Emerick Guezou (Brest)
- Performance dansée à la Médiathèque de Douarnenez en compagnie du dessinateur Edmond Baudoin (décembre 2012)
- Portrait ciné-chorégraphique, « Les ouvrières du Textile », réalisé par Cécile Borne et Thierry Salvert (octobre 2013)
- Performance dansée au Château de Trévarez (Finistère) dans le cadre de l’exposition consacrée à Bob Verschueren (octobre 2013)
- Danseuse intervenante dans le service Pédiatrie de l’hôpital Laënnec (projet Culture à l’Hôpital porté par Très Tôt Théâtre) (depuis septembre 2013)
Je chorégraphie trois solos :
« Intérieur » (1996), « Elan chaviré » (1997) (solo intégré à la chorégraphie « Bal Perdu », Association D3), « Entre »(2003) (à l’invitation de Bernardo Montet, dans le cadre du Festival Antipodes, Le Quartz de Brest). En 2003, je crée l’association Mu Cie .
Mon expérience pédagogique
De 1990 à 2000, en tant que membre de la Compagnie Patrick Le Doaré, dans le cadre de résidences de création, j’interviens sur des actions de sensibilisation à destination du milieu scolaire et à destination des écoles de danse (Vitré, Guingamp, St Brieuc, Lorient, Nantes, Fougères).
En 1999, je suis assistante de Patrick Le Doaré (chorégraphe invité) au CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) d’Angers (élèves de première année).
Depuis 1997, je conduis des plans de formation à destination du public enseignant, autour des fondamentaux de la « danse en milieu scolaire » (premier et second degrés, enseignants- stagiaires). Ces plans de formation sont portés par la compagnie Patrick Le Doaré, par Mu Cie, par Musiques et Danses en Finistère, par l’ADDM 22, par l’ISFEC, par l’Education Nationale.
Depuis 2001 je suis désignée « personne- ressource » (danse en milieu scolaire) au sein du collectif départemental constitué par Musiques et Danses en Finistère.
À ce titre, je coconstruis et codirige plusieurs formation à destination des enseignants désireux de découvrir « la danse à l’Ecole ».
De 2005 à 2006, à l’initiative de « Danse à tous les Etages »(Rennes), en collaboration avec le metteur en scène Emerick Guezou, je dirige deux ateliers de création avec deux groupes de femmes (projet « Créatives » Brest).
De 2002 à 2006, je mène des ateliers d’éveil auprès d’enfants âgés de 2 à 6 ans, placés au CAMSP (Centre d ‘Action Médicale Spécialisée Précoce) de Quimper, dans le cadre du projet « Culture à l’Hôpital » porté par Très Tôt Théâtre.
Depuis 1997, je conduis des projets de création au sein de différents établissements scolaires du Finistère et des Côtes d’Armor : classes CHAD à Brest (collège Anna Marly), classes maternelles (Douarnenez), primaires (Carhaix, Quimper, Douarnenez, Concarneau), collège (Quimperlé, Audierne).
De 2006 à 2010, en collaboration avec Didier Frouin, plasticien, je dirige un atelier de pratique artistique à destination du public enseignant, atelier transversal danse et arts plastiques baptisé « Corps de Traverse » (Quimper), projet porté par la DRAC Bretagne.
Depuis septembre 2007, j’enseigne la danse contemporaine à l’école municipale de Douarnenez baptisée Centre des Arts André Malraux (15 heures hebdomadaires). Projet chorégraphique avec le groupe Bivoac**** et le Cercle Celtique Korriged Is (Théâtre de Cornouaille, saison 2012/2013).
J’ai été titularisée en décembre 2014.
En 2011 et 2012, ateliers de sensibilisation pour enseignants dans le cadre d’ « Ecole et Cinéma », projet porté par l’association Gros Plan de Quimper.
En 2012 et 2013, je collabore avec Didier Frouin pour deux formations à destination des guides du patrimoine (UBO Quimper).
De novembre 2013 à janvier 2014, atelier de sensibilisation dans le cadre d’un jumelage avec le Théâtre de l’Entresort (collège St Jean- Baptiste Quimper)
De 2011 à 2013, membre de la Commission d’Experts pour les compagnies danse de Bretagne (DRAC Bretagne).
Dans le cadre des Semaines de la Petite Enfance (2013 - 2014) organisées conjointement par la CAF et Très Tôt Théâtre, conduis des séances d’éveil corporel à destination du personnel de la petite enfance.
Depuis 2014, j’anime des séances d’éveil à la crèche municipale « Les petits Mousses »(Quimper), des ateliers parents/ enfants à l’association Graines de Famille (Ergué- Gabéric) et j’interviens également auprès du RAM de Douarnenez.
Depuis 2012, membre du comité de pilotage initié par Musiques et Danses en Finistère, comité chargé de l’élaboration et du suivi d’une formation qualifiante sur la question de la danse en milieu scolaire, formation destinée aux professionnels de la danse.
De 2012 à 2014, j’ai invité Anne-Catherine Nicoladzé au sein de l’école de danse, laquelle a proposé une série de week-ends autour de l’improvisation et du contact. Le projet s’est finalisé par deux performances publiques au mois de mai 2014 (Douarnenez et Pont-L’Abbé)
En décembre 2014, j’ai participé avec mes élèves à une manifestation chorégraphique orchestrée par la Cie Arcosm (Lyon) dans la ville de Quimper.
De 2015 à 2016, création chorégraphique au sein de l’école de danse de Douarnenez avec Dominique Jegou (cie les Danses de Dom), autour des principes de composition chez Trisha Brown (« Brown à Douarn », création en mai 2016).
En mars 2017, création chorégraphique au sein de l’Ecole de Danse et de Musique de Douarnenez en collaboration avec le musicien et chef d’orchestre Philippe Nahon : « Si Loin si Proche » (création transversale musique et danse).
YVES LE DU, membre fondateur de l’association Escabelle et du festival EntrendansePublics concernés : professionnels de la danse, responsables, coordinateurs et directeurs des écoles de musique et de danse, professeurs et directeurs des écoles primaires publiques et privées, conseillers pédagogiques, dumistes, programmateurs, médiateurs culturels
Objectif :
Contenu :
Le programme de la journée aura pour fil conducteur "La place du corps dans les apprentissages" :
et un déjeuner frais et pétillant concocté par notre traiteur préféré Marco* !
Gratuit sur inscription à MDF
Tarifs :
L'évaluation en danse - Journée d’échanges participative
danse
Lundi 12 nov. 9h30-15h30 Chateaulin, salle des fêtes de la mairie
avec Pierre-Yves AUBIN,
professeur de danse contemporaine au Conservatoire à rayonnement régional de Brest Métropole
Formé au CRR de Rennes puis au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il complète sa formation au CEFEDEM de Poitiers où il obtient son DE en danse contemporaine en 1998.
Il danse avec la chorégraphe Pat O’Bine et le metteur en scène Jean-Michel Ropers en Corse. Il y découvre l’eutonie et complète son expérience dans la danse en espace urbain. Il danse avec Pieter de Ruiter, Dansity Amsterdam, pour le spectacle Ballast, puis avec Sibille Planques dans l’espace urbain à Paris et avec Kristen Céré à Quimper.
Il a enseigné au CRD de Laval, à l’AID à Paris, dispensant des cours techniques ainsi que des formations à l’EAT, puis au CRC de Tremblay-en-France. Parallèlement, il entame une recherche chorégraphique avec la compagnie Karsista, et écrit plusieurs pièces.
Depuis 2013, il enseigne la danse contemporaine au CRR de Brest Métropole.
Il poursuit sa formation en pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon pour la formation diplômante au certificat d’aptitude, obtenu en 2015.
Son enseignement unit l’exigence et la générosité, la technique et la poésie du mouvement dansé.
Il s’inspire autant de la musique, de la sculpture, de la peinture, des mathématiques que de l’architecture.
Le développement de l’autonomie de l’élève est pour lui un objectif primordial afin qu’il puisse se réaliser lui-même et développer sa personnalité, sa singularité.
Marjorie Burger-Chassignet
Danseuse, chorégraphe, pédagogue du mouvement, formatrice // // Co-fondatrice et co-responsable artistique des Assemblées Mobiles //
Possédant une base très classique acquise au Conservatoire National de Région de Strasbourg en DanseÉtudes, Marjorie Burger-Chassignet poursuit son cursus à l’école Bewegungs-art (Freiburg), puis intensifie sa formation en danse contemporaine avec Julyen Hamilton, Simone Forti, Steve Paxton et Anna Halprin.
En 2006, elle a co-créé SomeBody (aujourd’hui SomeBody Production) qui héberge une série de pièces où elle peut déployer son appétence pour la composition instantanée, le travail sur les perceptions et les présences, la poésie et les matières ("The Art of dead Birds", "Palpitants Éclatés Rejoint", …). Elle travaille activement à l’implantation et au développement de l’art chorégraphique, et à la réflexion autour de la place du corps et du mouvement dans la société, en co-organisant depuis 2009 la Plateforme IMPRéVU.
Durant 13 ans, elle a mené une collaboration tant artistique que pédagogique avec Le Grand Jeu / Louis Ziegler (créations collectives, danse et nouvelles technologies, performances in situ, …). En tant qu'interprète, elle a aussi travaillé avec Playsure Company / Sandra Vincent (Bruxelles), Louseinmore / Robin Decourcy (Marseille), Maria La Ribot (Genève) pour la performance "Laughing Hole", ou encore La Brèche / Aurélie Gandit pour "De Pictura". Parfois chanteuse, comédienne, marionnettiste ou metteure en scène, Marjorie Burger-Chassignet a été orthophoniste auprès d’enfants sourds, dans une école bilingue Français / Langue des Signes.
Formée aux principes de la méthode Feldenkraïs (prise de conscience par le mouvement) ainsi qu'à la méthode Padovan (réorganisation neuro-fonctionnelle), elle continue d’étudier les liens entre Marcher, Parler et Penser en développant un travail d’éveil sensoriel auprès des tout petits (Bébéillez-vous!), et en élaborant des formations autour du développement sensorimoteur et des postures au travail.
Depuis 2017, elle est aussi titulaire d’un Diplôme Universitaire "Neurosciences et apprentissages tout au long de la vie" à la Faculté d'Éducation de l'Université Catholique de l'Ouest d'Angers.
Aujourd’hui, elle fait évoluer la structuration de ses diverses activités via Les Assemblées Mobiles, regroupant l’ensemble de ses axes de travail (en terme artistiques, pédagogiques, thérapeutiques, …) pour mieux les articuler.
// m.burgerchassignet@lesassembleesmobiles.eu // // 00 33 (6) 25 94 01 50 //
Publics concernés : professeurs de danse, directeurs(trices) et coordinateurs(trices), responsables associatifs des écoles de danse du Finistère
Objectif :
Cette journée n'est pas envisagée comme une formation, mais comme un temps d'échanges et d'analyse de pratiques basé sur les expériences de chacun, destiné à :
- questionner le rôle de l’évaluation dans l’enseignement ou la pratique de la danse
- mesurer la place de l’élève dans l’évaluation
- dégager les bénéfices de l’évaluation
- recenser les différentes formes d’évaluation
- comparer les systèmes d’évaluation France/Québec
- fixer ses propres objectifs d’évaluation en fonction du public, du type de structure...
Contenu :
- ateliers participatifs
- témoignages, échanges d'expériences de Nicole Ferembach, Stéphanie Siou
Tarifs :
MUSIQUES ET DANSES
EN FINISTÈRE
11 rue Théodore Le Hars
29000 QUIMPER
TÉLÉPHONE : (33) 02 98 95 68 90
COURRIEL : CONTACT@MD29.ORG
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