Les ateliers de pratique mis en place par Musiques et Danses en Finistère s'organisent autour d'une esthétique, d'un thème, etc. travaillant sous la conduite d’un professionnel.
Lieu d’exécution et de création d’expression de soi et d’apprentissages techniques tout à la fois. Ils permettent par exemple de mieux faire connaître ou comprendre une démarche d’artiste, une esthétique musicale ou chorégraphique, une technique instrumentale, etc.
Le travail en atelier est structuré, il a un objectif pédagogique précis.
Parcours chorégraphique autour de la danse baroque et de la notation
musiques et danses
Mardi 1 oct. Le calendrier de réalisation du parcours sera géré par chaque école de danse concernée, et le projet global sera coordonné par Danse à tous les étages. dans les écoles de danse inscrites au parcours
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : amateurs et professionnels de la danse et de la musique
Objectif :
Ce parcours s'inscrit dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !) et de la venue de Béatrice Massin et de sa compagnie de danse baroque Fêtes Galantes sur la saison 2019-2020.
Les objectifs de ce parcours, qui se déroulera d'octobre 2019 à juin 2020, sont :
- découvrir la danse baroque
- découvrir les différents systèmes de notation du mouvement (Beauchamps, Feuillet, Laban)
- aborder une chorégraphie par ses modes de composition
- s'inscrire dans un processus de création
- créer du lien entre pratiques amateurs et compagnies professionnelles
- favoriser les échanges entre écoles de danse du Finistère
Contenu :
Octobre-décembre 2019 :
< création d'une danse chorale de 2 à 3' maximum d'inspiration baroque (empruntant à la musique, costume, postures, tableau, pièce de Béatrice Massin, une partition...)
< création d'une notation, ou utiliser une notation déjà existante, et faire une partition de cette danse avec un code explicatif. Cette notation peut être faite par le professeur mais également avec la participation des élèves, ou seulement par les élèves (dessins, croquis, mots, signes...)
< mise en relation de 3 écoles de danse : celle à qui vous enverrez votre partition et celle de qui vous recevrez une nouvelle danse. Pendant tout le processus, les 3 classes resteront en contact et échangeront régulièrement.
< filmer en plan fixe la chorégraphie créée
< envoyer la partition écrite de la danse à la 1ere classe avec la bande son utilisée. Ne pas envoyer la vidéo !
Janvier-avril 2020 :
< déchiffrer pour chaque école la partition reçue d’une autre école et reconstruire la danse
< filmer la danse créée à partir de la partition
Avril/mai 2020 :
< présenter les différentes danses lors d'une rencontre inter-écoles, échanges de films, de notes...
Afin d'accompagner les professeurs de danse dans ce parcours, il leur sera proposé :
- une formation (ouverte à l'ensemble des professionnels de la danse et de la musique) sur la notation chorégraphique (voir notre offre de formations sur notre site "La notation chorégraphique : transmettre le mouvement autrement")
- une conférence dansée et un spectacle de la Cie Fêtes Galantes : à préciser
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Excursion chantée au cœur de l’Italie du Sud
voix
Samedi 12 oct. 16h - 19h Centre des Arts - Douarnenez
Dimanche 13 oct. 10h - 17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Lucia Farella,
chanteuse, danseuse, percussionniste et comédienne, elle est originaire des Pouilles en Italie du Sud, elle a grandi entourée de chants, de musique et de danse.
Ajourd'hui, elle vit depuis 16 ans en Bretagne où elle a fondé la compagnie Dimainé avec Gaël Guillot.
Professionnelle reconnue, elle prend plaisir à transmettre son art auprès de publics les plus variés
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Dans la musique ancestrale de l'Italie du Sud, la Tarantella, les mélodies sensuelles, les airs mélancoliques des sérénades et les rythmes enflammés sont intimement liés au chant, au mouvement et aux rythmiques percussives. Nous associerons la voix et le corps en travaillant la posture et la vibration vocale. Il sera donc question d’explorer sa voix à travers les différentes sonorités liées à la Tarantella.
L’atelier est basé essentiellement sur la transmission orale, mais des supports sous forme de textes écrits en phonétique rendront l'apprentissage rapide et accessible à tous.
Venez chanter la vie, les rencontres humaines, l'amour, la tendresse, la sensualité et la joie de vivre.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Visite de l'Espagne atlantique par un tour de chant généreux et enjoué
voix
Samedi 12 oct. 16h - 19h Centre des Arts Douarnenez
Dimanche 13 oct. 10h - 17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Morgane Le Cuff, chanteuse et harpiste, elle a su tisser un parcours singulier, se frottant notamment aux musiques asturiennes, leurs rythmes, leurs techniques vocales si spécifiques.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Bienvenue en Galice et dans les Asturies avec au programme : une brève écoute de collectages et mise en contexte de chaque chant, des jeux corporels et des échauffements, un apprentissage de chants à 2 ou 3 voix et si cela vous tente découverte de danses telles que la muñeira, la jota ou la danza… Le tout accompagné à la harpe de Morgane.
¡ Canta bien y canta alegre !
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Chant /body music
voix
Samedi 12 oct. 16h - 19h Centre des Arts - Douarnenez
Dimanche 13 oct. 10h - 17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Stéphane PAUGAM, titulaire du diplôme d'Etat en musiques traditionnelles, passionné par les cultures du monde, il transmet et enseigne les percussions (expressions rythmiques et collectives) au sein du Conservatoire de Brest Métropole (CRD) et dans l'associattion Vivre le Monde à Brest
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Découvrir les musiques populaires brésiliennes et afro-cubaines en s’initiant aux rythmes et aux clés rythmiques qui les caractérisent est une belle entrée en matière pour sentir les grooves de ces esthétiques.
Utiliser le corps comme outil percussif et le mettre en résonance avec le chant devient très vite ludique et alimente l’expression rythmique. Elle développe une stabilité dans la pratique musicale et la rend vivante.
Animer la palette sonore corporelle au service de la voix et du chant est une belle expérience musicale et collective.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Excursion chantée au cœur de l’Italie du Sud
voix
Samedi 16 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
Dimanche 17 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
avec Lucia Farella,
chanteuse, danseuse, percussionniste et comédienne, elle est originaire des Pouilles en Italie du Sud, elle a grandi entourée de chants, de musique et de danse.
Ajourd'hui, elle vit depuis 16 ans en Bretagne où elle a fondé la compagnie Dimainé avec Gaël Guillot.
Professionnelle reconnue, elle prend plaisir à transmettre son art auprès de publics les plus variés
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Dans la musique ancestrale de l'Italie du Sud, la Tarantella, les mélodies sensuelles, les airs mélancoliques des sérénades et les rythmes enflammés sont intimement liés au chant, au mouvement et aux rythmiques percussives. Nous associerons la voix et le corps en travaillant la posture et la vibration vocale. Il sera donc question d’explorer sa voix à travers les différentes sonorités liées à la Tarantella.
L’atelier est basé essentiellement sur la transmission orale, mais des supports sous forme de textes écrits en phonétique rendront l'apprentissage rapide et accessible à tous.
Venez chanter la vie, les rencontres humaines, l'amour, la tendresse, la sensualité et la joie de vivre.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Visite de l'Espagne atlantique par un tour de chant généreux et enjoué
voix
Samedi 16 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
Dimanche 17 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
avec Morgane Le Cuff, chanteuse et harpiste, elle a su tisser un parcours singulier, se frottant notamment aux musiques asturiennes, leurs rythmes, leurs techniques vocales si spécifiques.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Bienvenue en Galice et dans les Asturies avec au programme : une brève écoute de collectages et mise en contexte de chaque chant, des jeux corporels et des échauffements, un apprentissage de chants à 2 ou 3 voix et si cela vous tente découverte de danses telles que la muñeira, la jota ou la danza… Le tout accompagné à la harpe de Morgane.
¡ Canta bien y canta alegre !
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Chant /body music
voix
Samedi 16 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
Dimanche 17 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau-Daoulas
avec Stéphane PAUGAM, titulaire du diplôme d'Etat en musiques traditionnelles, passionné par les cultures du monde, il transmet et enseigne les percussions (expressions rythmiques et collectives) au sein du Conservatoire de Brest Métropole (CRD) et dans l'associattion Vivre le Monde à Brest
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Découvrir les musiques populaires brésiliennes et afro-cubaines en s’initiant aux rythmes et aux clés rythmiques qui les caractérisent est une belle entrée en matière pour sentir les grooves de ces esthétiques.
Utiliser le corps comme outil percussif et le mettre en résonance avec le chant devient très vite ludique et alimente l’expression rythmique. Elle développe une stabilité dans la pratique musicale et la rend vivante.
Animer la palette sonore corporelle au service de la voix et du chant est une belle expérience musicale et collective.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Excursion chantée au cœur de l’Italie du Sud
voix
Samedi 14 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 15 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Lucia Farella,
chanteuse, danseuse, percussionniste et comédienne, elle est originaire des Pouilles en Italie du Sud, elle a grandi entourée de chants, de musique et de danse.
Ajourd'hui, elle vit depuis 16 ans en Bretagne où elle a fondé la compagnie Dimainé avec Gaël Guillot.
Professionnelle reconnue, elle prend plaisir à transmettre son art auprès de publics les plus variés
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Dans la musique ancestrale de l'Italie du Sud, la Tarantella, les mélodies sensuelles, les airs mélancoliques des sérénades et les rythmes enflammés sont intimement liés au chant, au mouvement et aux rythmiques percussives. Nous associerons la voix et le corps en travaillant la posture et la vibration vocale. Il sera donc question d’explorer sa voix à travers les différentes sonorités liées à la Tarantella.
L’atelier est basé essentiellement sur la transmission orale, mais des supports sous forme de textes écrits en phonétique rendront l'apprentissage rapide et accessible à tous.
Venez chanter la vie, les rencontres humaines, l'amour, la tendresse, la sensualité et la joie de vivre.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Visite de l'Espagne atlantique par un tour de chant généreux et enjoué
voix
Samedi 14 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 15 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Morgane Le Cuff, chanteuse et harpiste, elle a su tisser un parcours singulier, se frottant notamment aux musiques asturiennes, leurs rythmes, leurs techniques vocales si spécifiques.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Bienvenue en Galice et dans les Asturies avec au programme : une brève écoute de collectages et mise en contexte de chaque chant, des jeux corporels et des échauffements, un apprentissage de chants à 2 ou 3 voix et si cela vous tente découverte de danses telles que la muñeira, la jota ou la danza… Le tout accompagné à la harpe de Morgane.
¡ Canta bien y canta alegre !
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Chant /body music
voix
Samedi 14 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 15 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Lucia Farella,
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Découvrir les musiques populaires brésiliennes et afro-cubaines en s’initiant aux rythmes et aux clés rythmiques qui les caractérisent est une belle entrée en matière pour sentir les grooves de ces esthétiques.
Utiliser le corps comme outil percussif et le mettre en résonance avec le chant devient très vite ludique et alimente l’expression rythmique. Elle développe une stabilité dans la pratique musicale et la rend vivante.
Animer la palette sonore corporelle au service de la voix et du chant est une belle expérience musicale et collective.
Tarifs :
Atelier thématique et départemental autour de l'orgue
musique
Samedi 29 sept. 9h30-12h30 / 14h-17h Eglise - Porspoder
avec Marta GLIOZZI-LESVENAN,
professeur d'orgue au Conservatoire à Rayonnement régional de Brest Métropole
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Organistes amateurs
Objectif :
Rendez-vous se déroulant sur une journée autour de thématiques en lien avec l'esthétique musicale propre à chaque orgue
Contenu :
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Chants des pays celtes
voix
Samedi 13 oct. 16h-19h Centre des Arts - Douarnenez
Dimanche 14 oct. 10h - 17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Jo VAN BOUWEL,
chanteuse, auteure et compositrice, joue de la harpe, de la guitare et de la flûte traversière
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Chants d’adieu et d’amour ; chanter au rythme du travail ; lamentations et chants à danser
Les stagiaires vont voyager en Ecosse et en Irlande avec ce magnifique répertoire vocal. Ils chanteront en Anglais, Gaelic (Irlande) et Galic (Ecosse) et exploreront les ornementations typiques de la musique Irlandaise et Ecossaise. Pour augmenter le plaisir de chanter ces chants ensemble, Jo propose des arrangements qu’elle a écrits pour 2,3 ou 4 voix. Sans oublier ce qui est essentiel dans toutes les pratiques vocales : échauffement, conscience corporelle, des exercices reliant le corps et la voix, jeux d’écoute récepteur et émetteur de sons.
L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale principalement avec des partitions et textes disponibles.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Sur la route des Indes
voix
Samedi 13 oct. 16h -19h Centre des Arts - Douarnenez
Dimanche 14 oct. 10h-17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Parveen Sabrina KHAN,
Chanteuse Parveen Sabrina Khan, est issue d’une longue lignée de musiciens de l’Inde du Nord.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Parveen présentera un répertoire de textes courts composés dans des gammes précises : les ragas, qu’elle enseignera selon la tradition orale du chant indien, d’abord par l’écoute, puis par la technique du placement de la “voix du ventre” (le ciel) et du rythme (la terre).
Elle initiera aussi aux chants populaires du désert du Rajasthan, aujourd’hui rares et qui sont de très remarquables illustrations de la sophistication artistique de cette région aride de l’Inde, auxquels elle redonne une nouvelle dimension.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Douarnenez - Boom Bap ; chants et percussions vocales
voix
Samedi 13 oct. 16h-19h Centre des Arts - Douarnenez
Dimanche 14 oct. 10h-17h30 Centre des Arts - Douarnenez
avec Mickaël FLAVIGNY,
Je pratique le Human Beatbox (percussions vocales).
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Principalement à l’aide de l’appareil phonatoire les stagiaires apprendront à imiter des sons d’instruments comme la batterie ou la trompette, à former des accords au chant pour monter finalement un orchestre vocal et reprendre des morceaux comme “Don’t worry be happy” de Bobby McFerrin ou comme "Feeling good" de Nina Simone.
Adaptation vocale et beatbox évidemment !
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Chants des pays celtes
voix
Samedi 17 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
Dimanche 18 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
avec Jo VAN BOUWEL,
chanteuse, auteure et compositrice, joue de la harpe, de la guitare et de la flûte traversière
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Chants d’adieu et d’amour ; chanter au rythme du travail ; lamentations et chants à danser
Les stagiaires vont voyager en Ecosse et en Irlande avec ce magnifique répertoire vocal. Ils chanteront en Anglais, Gaelic (Irlande) et Galic (Ecosse) et exploreront les ornementations typiques de la musique Irlandaise et Ecossaise. Pour augmenter le plaisir de chanter ces chants ensemble, Jo propose des arrangements qu’elle a écrits pour 2,3 ou 4 voix. Sans oublier ce qui est essentiel dans toutes les pratiques vocales : échauffement, conscience corporelle, des exercices reliant le corps et la voix, jeux d’écoute récepteur et émetteur de sons.
L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale principalement avec des partitions et textes disponibles.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Sur la route des Indes
voix
Samedi 17 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
Dimanche 18 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
avec Parveen Sabrina KHAN,
Chanteuse Parveen Sabrina Khan, est issue d’une longue lignée de musiciens de l’Inde du Nord.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Parveen présentera un répertoire de textes courts composés dans des gammes précises : les ragas, qu’elle enseignera selon la tradition orale du chant indien, d’abord par l’écoute, puis par la technique du placement de la “voix du ventre” (le ciel) et du rythme (la terre).
Elle initiera aussi aux chants populaires du désert du Rajasthan, aujourd’hui rares et qui sont de très remarquables illustrations de la sophistication artistique de cette région aride de l’Inde, auxquels elle redonne une nouvelle dimension.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Landerneau - Boom Bap chants et percussions vocales
voix
Samedi 17 nov. 16h-19h Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
Dimanche 18 nov. 10h-17h30 Maison de la musique du Pays de Landerneau - Daoulas
avec Mickaël FLAVIGNY,
Je pratique le Human Beatbox (percussions vocales).
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Principalement à l’aide de l’appareil phonatoire les stagiaires apprendront à imiter des sons d’instruments comme la batterie ou la trompette, à former des accords au chant pour monter finalement un orchestre vocal et reprendre des morceaux comme “Don’t worry be happy” de Bobby McFerrin ou comme "Feeling good" de Nina Simone.
Adaptation vocale et beatbox évidemment !
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Chants des pays celtes
voix
Samedi 15 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 16 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Jo VAN BOUWEL,
chanteuse, auteure et compositrice, joue de la harpe, de la guitare et de la flûte traversière
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Chants d’adieu et d’amour ; chanter au rythme du travail ; lamentations et chants à danser
Les stagiaires vont voyager en Ecosse et en Irlande avec ce magnifique répertoire vocal. Ils chanteront en Anglais, Gaelic (Irlande) et Galic (Ecosse) et exploreront les ornementations typiques de la musique Irlandaise et Ecossaise. Pour augmenter le plaisir de chanter ces chants ensemble, Jo propose des arrangements qu’elle a écrits pour 2,3 ou 4 voix. Sans oublier ce qui est essentiel dans toutes les pratiques vocales : échauffement, conscience corporelle, des exercices reliant le corps et la voix, jeux d’écoute récepteur et émetteur de sons.
L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale principalement avec des partitions et textes disponibles.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Sur la route des Indes
voix
Samedi 15 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 16 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Parveen Sabrina KHAN,
Chanteuse Parveen Sabrina Khan, est issue d’une longue lignée de musiciens de l’Inde du Nord.
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Parveen présentera un répertoire de textes courts composés dans des gammes précises : les ragas, qu’elle enseignera selon la tradition orale du chant indien, d’abord par l’écoute, puis par la technique du placement de la “voix du ventre” (le ciel) et du rythme (la terre).
Elle initiera aussi aux chants populaires du désert du Rajasthan, aujourd’hui rares et qui sont de très remarquables illustrations de la sophistication artistique de cette région aride de l’Inde, auxquels elle redonne une nouvelle dimension.
Tarifs :
Novembre à Choeur - Morlaix - Boom Bap ; chants et percussions vocales
voix
Samedi 15 déc. 16h-19h Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
Dimanche 16 déc. 10h-17h30 Patio, centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Mickaël FLAVIGNY,
Je pratique le Human Beatbox (percussions vocales).
Nombre d'heures pédagogiques : 9h
Publics concernés : choristes amateurs
Objectif :
Structuration et développement des pratiques vocales
Contenu :
Principalement à l’aide de l’appareil phonatoire les stagiaires apprendront à imiter des sons d’instruments comme la batterie ou la trompette, à former des accords au chant pour monter finalement un orchestre vocal et reprendre des morceaux comme “Don’t worry be happy” de Bobby McFerrin ou comme "Feeling good" de Nina Simone.
Adaptation vocale et beatbox évidemment !
Tarifs :
Atelier Capteur de son avec Margaux ROBIN - ANNULE
musique
Jeudi 7 fév. 10h-17h Quimper -Ateliers du jardin
avec Margaux ROBIN,
Assistante de Thomas Sillard sur ce projet, Margaux Robin travaille aujourd'hui le son avec curiosité et l'expérimente sous toutes ses formes. En plus de la création sonore, qui est son activité de prédilection – notamment avec des compagnies telles que la Cie de 7h10 et la Cie Mon Grand L'Ombre qu'elle accompagne sur les routes – Margaux est régisseuse générale, ingénieure du son ou encore réalise des installations sonores et scénographiques à l’image d’Un homme qui dort.
Nombre d'heures pédagogiques : 6h
Publics concernés : professionnels, amateurs
Objectif :
Guidés par Margaux Robin, à partir de micros spécifiques qui captent et amplifient les vibrations, venez expérimenter une expérience sonore et artistique autour de la musique concrète. Cet atelier permettra d'amener une réflexion sur l'écoute et l'ouverture du son à l'imaginaire.
Contenu :
Une journée à la découverte d'expérimentations sonores et créatives
Atelier proposé en partenariat avec Très tôt Théâtre dans le cadre du projet le projet Le grand Chut
Tarifs :
Masterclass Beat Box avec Laurent Duprat - L.O.S
musique
Jeudi 7 fév. 10h-17h30 Ateliers du Jardin - Très Tôt Théâtre - Quimper
avec Laurent DUPRAT,
connu sous son nom de scène L.O.S, est un human Beatboxer. Avec ses 33 ans de pratique autour de la voix et de la musique, son titre de 1er champion de france de beatbox, il est reconnu pour travail artistique et ses qualités pédagogiques.
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : professionnels, amateurs
Objectif :
Musiques et Danses en Finistère, en partenariat avec Très Tôt Théâtre et la Hip Hop New School, profite de la venue de Laurent Duprat pour organinser une masterclass à destination des amateurs et professionnels en quête d'une rencontre artistique forte autour du beat box.
Cette masterclass propose d'aborder le Human Beatbox, dans son histoire, sa pratique et sa transmission, avec Laurent Duprat, dit L.O.S, 1er champion de France de Human beatbox.L.O.S partage depuis 20 ans sa passion auprès de tout public, en France comme à l'étranger.
Jouer, improviser, seul, en groupe, se constituer un répertoire sonore, écrire sa partition, utiliser un microphone, une loopstation (pédale électronique de boucles), aborder les jeux de scène, le corps... tout ça avec le plaisir naturel de retourner une nouvelle fois en enfance.
Contenu :
Tarifs :
Masterclass Ableton: Comment construire son live hardware & software
musiques actuelles
Vendredi 8 fév. 18 h à 22 h La Carène
Samedi 9 fév. 14 h à 18 h La Carène
avec Benjamin Leclercq,
Dj et producteur de techno
Nombre d'heures pédagogiques : 8h
Publics concernés : amateurs éclairés et professionnels
Objectif :
Après avoir rempli un questionnaire et une fiche signalétique, cette masterclass de deux jours vous permettra de perfectionner vos connaissances de Ableton Live. Madben répondra à vos questions et vous permettra d’avancer dans votre travail de composition et d’arrangements.
Pour vous aider à améliorer votre set up de machines ou les réglages d’Ableton Live, Madben propose aussi dans cette Masterclass de parfaire les connaissances sur différentes étapes du live : dialogue entre hardware et software, installation en studio et performance en live machine ou intégrant l'ordinateur
Informations (Charlie) 02.98.43.37.74 charlie@astropolis.org
Collaboration Musiques et Danses en Finistère, la Carène et Astropolis.
Contenu :
Tarifs :
Atelier de transmission dans le cadre du projet Le Grand Chut
musique
Vendredi 8 fév. 10h12h30 / 13h30-17h Les ateliers du Jardin - Très Tôt Théâtre
avec Laurent DUPRAT,
connu sous son nom de scène L.O.S, est un human Beatboxer. Avec ses 33 ans de pratique autour de la voix et de la musique, son titre de 1er champion de france de beatbox, il est reconnu pour travail artistique et ses qualités pédagogiques.
Musicien, bruiteur, bidouilleur sonore de la cie du Couteau Suisse. Fanch détourne les sons et les objets à l’envie.
Diplômée du Théâtre National de Bretagne à Rennes en 2000, elle multiplie ensuite les expériences pluridisciplinaires mêlant la musique, la danse, le chant …
Particulièrement sensible aux jeunes publics, elle restera toujours en lien avec celui-ci, comme source d’une force créatrice avec un imaginaire immense.
Nombre d'heures pédagogiques : 6h
Publics concernés : Musiciens intervenants, enseignants, animateurs
Objectif :
Dans Le Grand Chut. ce qui a disparu c’est un son, puis deux puis trois... Au départ rien de méchant mais rapidement la disparition devient virale, c’est une vague qui déferle partout et gomme petit à petit tous les bruits, les voix, la musique, bref tout ce qui fait son.
Le silence s’installe partout. Et au centre de ce silence, dans un QG-bunker improvisé, il y a nos héros, la brigade acoustique : Odette, Loïc (Laurent Duprat), Clairon et La Cheffe (Atsama Lafosse).
Ces quatre humains ne se connaissaient pas avant d’être recrutés en urgence et paraissent aussi démunis les uns que les autres face à ce phénomène effrayant et inexplicable.
Mais ils ont été nommés, ils ont une mission et une responsabilité envers tous les habitants. Et surtout : ils ont une cheffe qui dirige les opérations et qui compte sur eux.
Alors il se serrent les coudes, échafaudent des hypothèses et des plans pour tenter d’enrayer, d’élucider bref de sauver le pays de ce silence qui grignote tout.
Le rôle du public dans ce spectacle participatif :
L’un des enjeux du Grand Chut. est de permettre au public de participer à l’action et de faire partie de l’aventure avec la brigade acoustique. Or cette participation doit avoir du sens, faire avancer l’histoire et modifier le rapport des personnages à l’action.
Les différents statuts du public - spectateur / habitant-témoin / acteur sonore - se mettent en place progressivement et naturellement au fur et à mesure du déroulement de l’intrigue.
Ce sont les interprètes au plateau qui accompagnent et dirigent ces modifications qui sont écrites dans leur partition.
Au départ le public est simple spectateur, il découvre les personnages, l’intrigue, il y a un « quatrième mur » entre lui et la scène. Puis il commence à être pris à parti, on s’adresse à lui comme s’il faisait partie des habitants touchés par le Grand Chut..
Réfugié avec d’autres dans ce théâtre dans lequel la brigade acoustique a installé son QG., il devient témoin de leur travail, s’entraine avec eux à la capture de sons, est consulté brièvement, il existe pour les personnages : il est entré dans l’histoire.
Dans la troisième partie on lui demande son aide, on le guide afin qu’il fabrique du son, on partage avec lui des moments de flottement, de doutes, de vide, ou de communion face à cet évènement renversant qu’est la disparition à venir de tous les sons.
C’est là aussi que ceux du public qui sont complices – et préparés en amont par les acteurs - interviennent dans l’histoire avec leur propres partitions de figurants sonores.
Ce sont ces partitions de figurants-sonores que nous vous invitons à venir découvrir et travailler ce vendredi 8 février.
Contenu :
Durant cette journée, les artistes du projet Le grand chut travailleront avec les encadrants (animateurs, musiciens intervenants, enseignants) pour construire les partitions sonores du public complice qui participera aux différentes représentations du spectacle.
Tarifs :
Parcours chorégraphique autour de la danse baroque et de la notation
musiques et danses
Samedi 9 fév. 13H30-16H/16H30-18H30
Ecole de danse Les Pieds Nus
Dimanche 10 fév. 10H-12H/13H-16H30
Ecole de danse Les Pieds Nus
Lundi 11 fév. 18h30-20h30 et dimanche 16 juin au manoir de Lossulien dans le cadre de l’évènement "Brin ClassiK » - restitution publique
Ecole de danse Les Pieds Nus
avec Guiomar Campos,
Diplômée en danse contemporaine au Conservatoire de Danse de Madrid, Master en Danse Communautaire (LABAN, Londres) et M2 Management du Spectacle Vivant à Brest. Installée à Porspoder (299 depuis 2014, Guiomar développe des activités de formation, recherche et création dans le but de générer des espaces de rencontre et de construction culturelle.
Membre fondateur du Collectif Lisarco en 2008 (Madrid), qu’intègre des artistes avec et sans handicaps, elle évolue en tant que professeur, danseuse et chorégraphe et participe à la conception de projets collectifs artistiques, éducatifs et sociales.
Comme danseuse elle travaille à la création de Cow’s theory (Bruxelles, 2011-2012; vainqueur du Prix Jardin d'Europe 2012) et de Unison (Vienne/Bruxelles, 2013/2014), dirigées par Cecilia Lisa Eliceche.
En tant que professeur, elle développe plusieurs séminaires sur la danse communautaire et la création en groupe à destination des professionnels de l’éducation, des danseurs et des musiciens. Elle travaille avec différents collectifs, dans rendre la danse accessible à tous. Intéressée par l'expérimentation et la création des espaces d'échange de savoirs, elle a créée et coordonnée le laboratoire de pratiques collaboratives et de chorégraphie en groupe Mov-Lab (2010-2014 à Madrid).
Elle impulse également le collectif Lab18h à Brest/Porspoder. Elle est en cours de création de sa première pièce chorégraphique, Topía. Guiomar utilise la danse, le mouvement comme outils pour expérimenter et générer des utopies, pour questionner et chercher d'autres manières d'être ensemble, et aussi pour donner une voix aux différentes réalités sociales.
chanteuse, danseuse, percussionniste et comédienne, elle est originaire des Pouilles en Italie du Sud, elle a grandi entourée de chants, de musique et de danse.
Ajourd'hui, elle vit depuis 16 ans en Bretagne où elle a fondé la compagnie Dimainé avec Gaël Guillot.
Professionnelle reconnue, elle prend plaisir à transmettre son art auprès de publics les plus variés
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : amateurs et professionnels de la danse et de la musique
Objectif :
Ce parcours s'inscrit dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !) et de la venue de Béatrice Massin et de sa compagnie de danse baroque Fêtes Galantes sur la saison 2019-2020.
Les objectifs de ce parcours, qui se déroulera d'octobre 2019 à juin 2020, sont :
- découvrir la danse baroque
- découvrir les différents systèmes de notation du mouvement (Beauchamps, Feuillet, Laban)
- aborder une chorégraphie par ses modes de composition
- s'inscrire dans un processus de création
- créer du lien entre pratiques amateurs et compagnies professionnelles
- favoriser les échanges entre écoles de danse du Finistère
Contenu :
Octobre-décembre 2019 :
< création d'une danse chorale de 2 à 3' maximum d'inspiration baroque (empruntant à la musique, costume, postures, tableau, pièce de Béatrice Massin, une partition...)
< création d'une notation, ou utiliser une notation déjà existante, et faire une partition de cette danse avec un code explicatif. Cette notation peut être faite par le professeur mais également avec la participation des élèves, ou seulement par les élèves (dessins, croquis, mots, signes...)
< mise en relation de 3 écoles de danse : celle à qui vous enverrez votre partition et celle de qui vous recevrez une nouvelle danse. Pendant tout le processus, les 3 classes resteront en contact et échangeront régulièrement.
< filmer en plan fixe la chorégraphie créée
< envoyer la partition écrite de la danse à la 1ere classe avec la bande son utilisée. Ne pas envoyer la vidéo !
Janvier-avril 2020 :
< déchiffrer pour chaque école la partition reçue d’une autre école et reconstruire la danse
< filmer la danse créée à partir de la partition
Avril/mai 2020 :
< présenter les différentes danses lors d'une rencontre inter-écoles, échanges de films, de notes...
Afin d'accompagner les professeurs de danse dans ce parcours, il leur sera proposé :
- une formation (ouverte à l'ensemble des professionnels de la danse et de la musique) sur la notation chorégraphique (voir notre offre de formations sur notre site "La notation chorégraphique : transmettre le mouvement autrement")
- une conférence dansée et un spectacle de la Cie Fêtes Galantes : à préciser
Tarifs :
Atelier-rencontre avec Michel Schweizer dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !)
danse
Vendredi 1 mars 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
avec Michèle PORCHER,
comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous.
Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).
artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.
Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager.
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
- aborder les enjeux des ateliers à venir pour que les professeurs soient relais auprès de leurs élèves et favorisent leur participation
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
De la voix au chant ! - Landerneau
voix
Samedi 2 mars 10h-13h et 14h-18h Maison de la musique - Landerneau
avec Michèle PORCHER,
comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous.
Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
De la voix au chant ! - Quimper
voix
Samedi 9 mars 10h-13h et 14h-18h Ateliers du jardin - Pôle Max Jacob - Quimper
avec Michèle PORCHER,
comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous.
Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
De la voix au chant ! - Morlaix
voix
Samedi 30 mars 10h-13h et 14h-18h Patio, Centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Michèle PORCHER,
comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous.
Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
Découvrir et s'initier à la culture et musique moldave et roumaine en général.
musique
Samedi 6 avr. 14h-16h Audierne - salle des affaires maritimes
avec Adrian RECEANU,
clarinette, caval & fluier
Né en 1980 en Moldavie, où il commence ses études de clarinette et flûtes traditionnelles, Adrian est invité en 1999 aux Rencontres Internationales de la Clarinette Populaire de Glomel. Ensuite il revient en France pour se perfectionner au Conservatoire de Boulogne- Billancourt et à ATLA, école des musiques actuelles à Paris.
Depuis 2000 il participe à divers projets de scène et de studio : The Other Europeans Band (projet européen de recherches sur des répertoires klezmer / lautaresc des années 1920 à nos jours en Moldavie); chanson française avec Enrico Macias, Nanook; musiques roumaines avec Norig, Rona Hartner; musiques klezmer avec Jake Shulman-Ment, Shpilkès; musiques de bal avec La Menina sin Nombre; musique contemporaine avec «Boustrophédon» de Thérèse Brenet.
Sensible à la transmission de toutes ces musiques, on le croise régulièrement dans des ateliers et des master class lors des festivals de musiques du monde en France et à l'étranger autour de la clarinette: Yiddish Summer Weimar, École de Musique de Plouay, Errichetta Underground Festival Roma ou encore au Musée de la Cité de la Musique- Philharmonie de Paris
Nombre d'heures pédagogiques : 2h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Contenu :
► Présentation brève de la Moldavie, espace européen roumanophone, un temps de découverte de la musique illustré d'enregistrements et de démonstrations artistiques.
► Court exposé sur les régions culturelles de la Roumanie et des quelques « spécificités », sous l’angle des instruments et des ensembles d’instruments « historiques » en s’appuyant sur des cartes et sur une diffusion d’exemples musicaux pré-enregistrés ou joués à la clarinette, au caval ou au fluier.
►Bref commentaire sur les 7 thèmes abordés selon leur contexte de jeu: à différents moments d’un mariage, en situation de concert, une suite bergère, une danse du sud, etc.
► Présentation des flûtes caval et fluier. Écoutes et analyses d’instruments accordés en différents tons, descriptions des possibilités des modes de jeu offertes (ou imposées…) par leurs factures.
► Apprentissage oral d'un thème musical simple.
Tarifs :
Cercle de Spézet - Nelly Daniel
danse
Vendredi 3 mai 20h30 à 23h30
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 10 mai 20h30 à 23h30
Impasse des Rosiers à Spézet
Samedi 18 mai 18h à 21h
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 24 mai 20h30 à 23h30
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 31 mai 20h30 à 23h30
Impasse des Rosiers à Spézet
avec Nelly DANIEL,
Nombre d'heures pédagogiques : 15h
Publics concernés : danseurs du cercle celtique de Spézet
Objectif :
- aisance corporelle, tenue de corps, présence sur scène, capacité à faire passer des émotions.
- ouverture aux autres, cohésion du groupe, place de l’individu dans le groupe, investissement émotionnel.
- gestion de l’espace scène.
Contenu :
- regards, postures, gestuelles e